壹 缘起
融创南通九里桃源位于南通市港闸区永兴大道，占地约 5000 平方米。项目外侧被湿地公园环抱，内侧与中式古典别墅相依。如何融汇场地所承载的东方意境与人文特征，组织起一次不落俗套的游走行吟，成为本次设计的核心挑战。
基于此，设计团队希望借水之源、古典之气，以近期研习山水画论所得，展开一场“如画观法”的山居狂想曲。
贰 设计本底
此次设计希望以另一种“观法”建立对游走式体验景观的新认知。这是一种带有强烈前经验图式、同时富有创造性的体验方式。正如黄宾虹先生教导学生时所言：“你们看东西总是一个方法，总是近大远小，而我看东西时，心里总存着一个比例，即事物之间固有的比例。”
因此，在带领人们进入这片抽象的淼淼山水之前，设计团队首先梳理出支撑此次“观法”的七个认知点：大写意与小写意、动态高潮与静态高潮、单点与散点、可居、可游、可望、入画的当口与障景、迷远、神性、在别处。其中，前三项关乎整体布局与谋篇，后四项更偏向局部空间的塑造。
大写意与小写意
山水画有大写意与小写意之分。前者更偏向画家主观情感的抒发，后者更重于物象真实状态的描绘。
动态高潮与静态高潮，单点与散点
中国绘画的高潮往往属于动态高潮，而西方绘画更偏向静态高潮。静态高潮强调造型与定格，所有运动都指向某一瞬间、某一静止的形态；动态高潮则弱化单一造型，更重视时序之间的前后衔接，所有形态都服务于时间的延续与流动。
当下不少示范区的营造，被西方绘画观与建筑中心论所牵引。售楼中心常被视作一座“雕塑”，其他元素皆为托举其存在而设，以形成单点聚焦的“神性”。建筑前场空间因此被极度压平，整体体验流于单薄。
设计团队更愿意将建筑视为画面的一部分，使其成为“入画”的一个角色，而非过度张扬的唯一主角。
可居、可游、可望
《林泉高致》论山水，有“可居、可游、可望”三境。设计团队认为，“可望”对应形象与造型，“可居”对应日常生活的截取，“可游”对应空间的连续展开。
当下多数示范区往往首先强调“可望”，其次强调“可游”，而对于“可居”，似乎总觉得不够“大雅”。设计团队则希望示范区带有些许“烟火气”。除了常规地引入儿童玩乐场地，更希望营造一种整体温馨的场域气息：以人乐于感知的尺度、材质与使用体验建立品质，而不是依赖形体和装饰物去堆砌所谓格调。
入画的当口与障景
山水画的起点，常以一石、一林等障景展开，形成“鸟鸣山更幽”般的反衬效果。视线因受阻而激发探索欲望，这片刻的停顿，也让人精神一振，为接下来的探秘埋下心理伏笔。
设计团队认为，这种进入自然之“门”的方式，若运用于界面杂乱的城市示范区，比起一座真正的大门，更显自然，也更具代入感。
迷远
郭熙在《林泉高致·山水训》中提出“三远”之论，即平远、深远、高远。此后，韩拙又在《山水纯全集》中补充提出阔远、迷远、幽远：“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远’；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远’；有景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远’。”如明代傅山《西村夜色》所呈现的意境。
神性
古代全景式山水画常常通过拉近中景与远景、缩小前景并放大中央景观，营造出一种超越日常经验的“神性”。如元代曹知白《群峰雪霁图》、宋代范宽《溪山行旅图》，皆体现出这种空间组织方式。
在别处
“古意”与“远意”始终是山水画所追求的两个维度。前者偏向时间，后者偏向空间。赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”郭熙提出“平远、深远、高远”，韩拙又补充“阔远、迷远、幽远”。
设计团队认为，这些审美追求最终皆可归为“在别处”——回归一切的根本，并从中重新获得力量。仿佛江河退回溪流，天地复归无始，如清代龚贤《山水册》所传达的境界。
在阐述完以上七个国画论点之后，设计团队将从三个部分进一步融入画论与认知，解读此次设计。
叁 入园当口的破岩
入口处，设计摒弃了府院门头常见的官宦式形象，转而借助最高约 4 米、起伏错落的片墙与一片乔木林，模拟国画中“巨石挡道、松林障眼”的手法，与对面的湿地公园形成对话。
设计团队认为，这种“隔”的方式更具代入感。与此同时，此处片墙以及园区中的诸多细节，均以简约为基调，意在与下一个中式古典庭院形成反衬，构成“大写意”与“小写意”的对偶关系。
肆 居、望、游的神交
沿着片墙顺坡而下，长约 35 米的双坡廊架如同一条时光隧道，将人们缓缓吸入谷底。极低的檐口与抬升的水面，共同展开一幅横向铺陈的山水长卷。
设计团队希望，人们首先以“观画”的角度体验这一勺山水盛景；而当人们来到建筑前场、步入砂洲时，又转而以“入画”的角度感受山水之间的悠然生活。于是，同一空间既可观乎其外，又可入乎其内，在双重观看方式中被重新激活，带来层层浸润的感官体验。
此处整体画卷取意于宋代朱熹《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”设计希望整体水面以静态方式映照天空，凸显“壶中天镜”的宏阔；同时，水体空间又通过流动的感官设计，以“藏源头、收水尾”的方式，在静态空间中埋下一条动态隐线，自然而然地将人们引向建筑前场。
当人们来到砂洲，以“入画”的角度回望整个咫尺山林时，设计团队希望通过特意放大岛上树木的尺度，并结合线性雾喷，强化其作为岛屿核心的“神性”。这种处理既将视线吸引至空间中部，也尽量削弱远处施工界面的干扰。而此前穿行过的坡廊，也如山中村郭般进入画面，成为回望视线中的点睛之笔。
伍 在别处的探寻
从生活美学馆侧向而出，人们将踏上一条通往桃花源古典园林的隐秘路径。设计选择竹子来捕捉光与风，将河畔竹林被风拂动时的沙沙声，延展至这条近百米长的小径之上。
设计团队希望借由大自然的低语洗涤人们的心灵，并为下一段园中叙事埋下期待。
总体而言，设计团队希望通过重新理解中国山水画这一珍贵的文化遗产，从另一维度探索游走性景观的设计体系，并在当下与古典、西方与东方之间，找到可供借力的思考支点。
